整个炎热的七月，忙于生计的我，在乡间游荡的同时重读了沉从文和汪曾祺。 其实多年来，或许是为了利用有限的时间在“刀刃上”，我很少接触当代国内作家的作品。 偶尔，或出于对当今“文坛”不死不休的期待，或出于对其动态的观察，我会选择阅读一两个作家的作品，但当我合上书时，仍会感到无尽的沮丧和失望。 . 沉溺于沉王小说世界多日，七月的最后一个晚上，我将目光投向了浩瀚厚重细腻的苏俄文学。 俄罗斯文学热情的延续。 于是，我在网上订购了几本苏俄文学作品，还拿走了潘念英先生新出版的《解梦花》。 之所以选择《解梦花》，是因为前几天夜读后爱情类解梦，有意无意点进了在国内外颇有名气的潘念英先生的博客。 这些年来，我经常听到老朋友谈起他。 ，对他的文采和身世略知一二，自然而然，就得到了本书的出版信息。 出于想多了解他的意愿，再加上他在博客中对小说的“耸人听闻”的介绍，勾起了我一探究竟的欲望。
《解梦之花》是潘年英先生“20年的心血”。 这是一部“奇葩”小说，个人隐私性强，故事性强，但没有一个完整的故事。 小说在《我》平静内敛的叙述中，讲述了“你”——主人公尼巴——患有“噩梦综合症”的摄影天才“你”的身世，以及与美代、天井的关系，“幻想”结婚、阿绿、惠子、佩花、萧红、阿彩等众多女性的情色故事……无疑，《解梦之花》的成功是巨大的。 它给我们带来了强烈的冲击，开创了当代小说艺术的新高峰。 主要原因有以下几点：一是结构和叙事方式新颖，独树一帜； 第二，语言很有个性，但清晰； 这些特点让读者在“事中事后”中，享受到凌空冲破“禁区”后所带来的巨大刺激和刺激。
这部小说的结构以“碎片”的形式出现，将一个完整的故事切碎，以“断笔”的方式精心布局，将各个独立的故事有机地连接在一条无形的“主线”之上，然后在纵横连贯中，完成了一个完整的、难以言喻的故事网络，使这部小说独树一帜，细腻独特，不禁让读者发出由衷的感叹。 这就是作者的巧思所在，这部小说值得肯定和成功。
作者将家乡盘榜村的方言完美地融入到符合现代汉语阅读语境的语言中，造就了独特而精美的句子，使《梦之花》的语言极具个性和魅力。 它在一开始就被揭示出来，并且一直持续到最后。 这种独特的语言艺术，犹如“当时河水清澈，鱼虾成群”，使整部小说“犹如一个美丽风骚的女子”，美艳动人，熠熠生辉，达到了不可阻挡的艺术效果。使我们欣喜地感受到小说艺术特有的风采与智慧。
长期以来，评判小说的标准就是大众说大众是对的，女方是对的。 我个人认为，归纳起来无外乎四点：结构巧妙合理； 优美独特的语言； 深刻而独立的思想，加上一个或几个可有可无的“故事”。 这些“要领”缺一不可，否则难逃古板、乏味、空洞的命运。 把《解梦之花》当成个人的浪漫史无疑是肤浅的，也是对这部小说的极大误读，甚至是“不可饶恕”的亵渎。 小说以尼巴小时候悲惨的成长经历和成年后一系列难以想象的遭遇作为“明线”。 在作者极其聪明睿智的描写中，一条鲜明的“暗线”逐渐浮现在我们眼前：小说中的尼巴放纵情欲，变得风流，利用感官和本能，做出了一个又一个荒唐的行为，试图追求一种理想的满足和想象中的“幸福”，但这种追求却演变成了一个又一个肮脏的“故事”。 小说中，他以“爱”的名义，伤害了表妹美代、妻子阿麦、保姆阿利欧、迷途少女美美、个体户小红、信耶稣的惠子、小家碧玉巧巧……有机会“打击”却未能“打击”的分别是有着“根儿族”身份的佩华和族群被归类为“米族”的阿彩。 他只是在安全适当的距离之外，羡慕欣赏着这两株娇艳欲滴的“梦之花”。 或许这就是泥巴对民族传统文化的认可、保护和敬畏吧！ 换句话说，面对汉文化和外来基督教文化不可避免的侵蚀——即与主人公形影不离——不分昼夜的无尽“噩梦”，作者将盘村和修望村视为心灵的避难所，将泥巴的悲惨命运与“庚”“米”等本土文化的没落纠缠在一起，营造出一连串的性格冲突，展开不同文明间的对话与思考。 让我们看到当担忧、质疑、斗争与反抗、反思与妥协……时，我们看到“一切都散乱了，再也守不住中心，世界上到处都是混乱”（叶芝），于是我们听到泥巴唱了一辈子的“庚祖”情歌：“想你的时候，我担心有一天见不到你，就像桥上的人看不见桥下的人”。
显然，在这次文化碰撞中，作者将西南少数民族的传统文化具体化为纯洁无瑕的美少女佩花和阿彩，希望自己心目中的这两朵“梦之花”成为化解这场“噩梦”的“噩梦”。 ”。 释梦花”。这条“暗线”是整部小说的主题和意义，也是打开这部小说之门的“钥匙”。土著文化在历史进程中崩溃的不可逆转的宿命通过个人的悲剧和个体在这场巨变中的无能为力，使这部小说犹如一坛陈年“美酒”爱情类解梦，醇香四溢，甘醇宜人，令读者心旷神怡。能享受到“这样的体验，实属难得，难得”。思想的盛宴”，一扫当下文坛的沉闷与浮躁。
《解梦之花》是一部“推理”小说，细心的读者会在心里产生疑问：小说中的“我”到底是谁？ “而你是谁？其实在小说的最后一章，作者似乎已经给出了答案，但他终究没有说清楚。在我看来，整部小说就是对话、回忆和反思。” “我”——顺应世俗规范的泥巴，“你”——反抗一切现存规则的泥巴。因此，小说中的“我”就是“你”，“你”就是“我”。这种写作方式增强了小说的真实感和临场感，使我们仿佛置身于所观看的虚构事件和人物之中，并为之陶醉，这是这部小说的一个“亮点” ’也是这部小说成功的一个“要素”。
无疑，《解梦之花》不仅没有白费作者的心血，也没有让人失望。 给我们带来了意想不到的惊喜。 几起“不幸”都给我们留下了不小的遗憾。 主要表现在以下几点：
一是作者想要表达的“主题”没有得到完美表达。 其实，《解梦花》想表达的是不同文化冲突带来的迷茫和恐慌，以及寻找解决这一困境的方法——《梦魇》的《解梦花》，正如作者自己所说，“我要写一部民族秘史，我花了20年时间写了这样一本书，就是想写一部民族秘史”（见作者新浪博客“一字一句都是神来之笔”）。遗憾的是，虽然小说表现出了一些写作初衷，但终究未能完整揭示“秘史”，作者描写了主人公尼巴一家及其童年所遭受的屈辱、贫困和辛酸。 ，还有他们成年后在单位和“黑风楼”遭遇的不公、婚姻、爱情遭遇，以及深山密林中隐藏的土著村落。人民的贫穷落后，归咎于续 “庚”“米”人屈辱历史的暗示或必然。 我没有看到这种情况实际上是整个民族，包括汉族人民或多或少都经历过的。 尚未看到各民族融合、交集、包容、兼容的大趋势和不可逆转性。 这样的历史观和“盲点”使作者将尼巴局限于“更具民族性”的知识分子来写作，从而导致了作品的局限性，影响了作品的深度和广度。
第二，小说过于写实。 《解梦之花》是一部附有作者个人自传的小说。 它涉及民族、历史和信仰等宏大主题。 事实上，过多的现实主义，缺乏更完美的想象和更细腻的虚构，导致未能最大程度地通过主人公的个人回忆来呈现个人经历之外的共性，降低了小说应有的高度。有。
三是作者写“野心”，对作品造成损害。 看完全书，我们不难得出一个基本判断：这部小说不仅是写给国内读者的，更像是写给国外读者的。 这种写作为了“寻求文学地位”，一味地、过度地借鉴民族和地区的心理因素和语言特点，刻意迎合特定的读者群体，导致作品出现“硬伤”，如用非虚构和语言贯穿全文介绍“谢梦话”； 以非虚构方式阐释“更祖”、“迷族”等传统文化习俗，直接或间接损害作品质量。
文学的审美，归根结底在于理解和共鸣，是一种移情体验和投入。 《解梦花》让我们看到了生活的各种色彩和复杂性，充满了熟悉的人、面孔和事物，也让我们感受到想象和思考的异质性，享受穿越时空的快乐。看世界 。 它的出现，犹如一头强壮的大象走进了瓷器店，给我们带来了惊心动魄的震撼和震撼，为中国当代文学带来了难得的“光芒”，开启了中国文学的新纪元。 一扇与“世界名作”对话的大门。 它必将闪耀在中国当代文学的星空中，为西南本土文化在历史进程中的变迁留下独特而珍贵的文化记忆和注脚。
作者简介：东初穗雨，1971年10月生，自由作家，中学以来发表小说、诗歌、散文、文艺评论。
潘年英，侗族，1963年生，祖籍贵州天竺。 现居湖南湘潭。 湖南科技大学人文学院教授。 主要教授文学和人类学，爱好摄影和写作。 出版作品30余部，部分作品被译成法文、英文在海外出版。 主要代表作品有《木屋》、《故乡信》、《伤心篱笆》、《释梦花》、《河边老屋》、《小鸟敲窗》、《桃花水红》 、《山水情》等。