有一天，我在豆瓣上看到了一篇帖子。 楼主找的是小时候看过的童话故事，插画是古风的：
最初的帖子是在二月份发布的。 半年后，忽然有人回复，准确地说出名字：
“哇”这个名字立刻勾起回忆。 小时候和楼主看同一套书！ 剧情简介和插图生动，共同的回忆很美好。
不知道有没有人看过这个：
这套书是1990年出版的，比我还老。 我已经记不得原书是怎么出现在我家乡的了。 这么多年过去了，虽然细节模糊，但我瞥见了一篇无人回复的帖子，一个契机，脑海里又浮现出儿时的记忆：
以下图片是从网上找到的一组pdf扫描件截取的
难免有模糊线条，可以点击放大
完整资源在文末
”朝阳楼阁，朝阳而建，未粉刷的瓦檐铺满了红色。水楼临月，月照水，水映月。楼台十分清澈，没有一处竹林中的风，风总是沙沙作响，吹在竹亭上，像细雨。
”山桥腰间盘绕着一条回廊，回廊下有一股清泉，断断续续滴入潭潭深处，时而紧时而缓，时而轻时而重。坐在廊下仿佛听到水弹琴，海浪奏乐。屋檐上无钟无铃。但闻钟声，钟声，原来是风声的回响。
”精雕细琢的宫殿门窗，不说精巧美观。左手开门如金鸡啼，右手拉门如凤鸣。推窗之时，声音震颤，如小提琴演奏之声……步步为景，山川云风森林星月尽入宫中。
帖子中提到的《金花大道》的插画师张伟民，是中国美术家协会会员。 擅长连环画，国画功底深厚：
▲图源：横鹭美术馆/张雄艺术网/浙江影视娱乐
但更让我吃惊的是画了另外两个故事的于耀庭。 晚清民国时期的人物、花鸟、亭台楼阁、大街小巷、滚滚红尘，都非常细致，美如海报。
▲“画眉”（叶圣陶），我也很喜欢这个故事，长大后更感人的那种
在《画眉》中，鸟儿逃离了丰衣足食的牢笼生活，看到了世界底层的残酷。 从宫殿到闹市的车马，从绸缎到破衣烂衫。 《盲人与聋人》的开头，一组文字是对立的，插图也是对应的。
▲精美传神的佛像，构图精彩
小时候没意识到，长大了重温才知道名人云集：叶圣陶、张天翼（大林小林、光头王、宝葫芦的秘密），任荣荣（无脑不开心、安德斯长袜子）皮皮等著名童话的翻译者）、孙友军（小布头历险记、奇怪的老人）、闫文静（下一个帆船港）、陈博吹（一个儿童文学巨匠）、宗朴（冯友兰之女、作家），包括《马良神笔》、《猪八戒吃西瓜》等民间故事和童话故事。
其中不乏上世纪40年代、50年代甚至20年代的作品，历久弥新的经典。
▲《大林和小林》（张天翼），很可爱的童书风插画，给我印象最深的故事，大概是最长的吧，真的很有趣！
▲《杂技天才》（任蓉蓉），有点幽默，与文字很契合
▲《波罗乔大师》（陈博吹），偏黑，洋气画风
小时候比较喜欢的是大林小林、下一个帆船港、小破烂等有情节的冒险故事。 但说到金花录、北野、画眉等短篇小说，我还是有印象的。 翻出来重读，才见插图风格大相径庭，与各家文字浑然天成。
▲《下一个帆船港》（闫文静），奇幻的画风，用几条曲线来表现笛声和黄雀的歌声，太美妙了
▲国画写生风格的“马良”
▲《红岭梦》（宗谱），美如纹饰
其中，令我记忆犹新的是童话中篇小说《宝葫芦的秘密》。 剧情说起来简单，就是主人公无意中得到一个应要求的宝葫芦，然后发现里面是个大坑的故事。 原作于1958年，亦是本地儿童文学的经典之作。
除了作者张天翼先生亲切流畅的文笔外，插图更是为故事增色不少。 和现在童书里的小人物比起来，不是太幼稚就是偏激如少年。 照片中的小学生真的很像小学生。
社团活动、家居摆设流露时代印记，豆腐块般大的反派插画拉深景深，电影感油然而生——依旧是老电影的画风。
后期，男主发现，所谓的愿望成真神功，都是从别人那里传来的。 他被一个手脚脏兮兮的老熟人夸是“好手”，直到考试时“偷”了同学准备的试卷，形象彻底崩塌。 葫芦没有任何身体表情，却充满了煞气。
一张黑白线稿，谁是好学生，谁是流氓，一眼就能看出来：
到了故事的高潮，画面的张力跃然纸上：
《葫芦的秘密》再版。 然后搜索现在的装潢，封面五光十色，却没有风采，没有美感，没有记忆。 2007年也有翻拍，但我连这部电影的清晰剧照都找不到（就不放图了）。 实在接受不了，葫芦画了五官和脚，还塑造成可爱的模样。 那妖孽邪葫芦，好感人啊！
或许孩子不懂构图、镜像、画风，但至少他们知道看起来有多舒服。
▲ 五岁的简笔画？ / 画风无力吐槽/ 忧郁色块
相比之下，1960年出版的《宝葫芦的秘密》插图则由女画家林晚翠绘制，几笔简单而生动。 我在一次拍卖的记录中找到了大图：
回过头来看，书中收录的许多故事，都不是传统英雄重逢的故事。 比如《北野》：姑娘为了救村民，嫁给恶龙生子，恶龙却违背了不吃人的斋戒，于是姑娘以树叶为船，与恶龙搏斗。剑，误杀了自己的孩子。 同归于尽。
美丽的，梦幻的，悲伤的。 宗朴妙笔令我着迷之始。 直到现在，我家里还有一本她的散文集。
▲ 有点古代工笔画的风格，用细线表现波浪，美极了
还有系列的开头：中国童话第一部，叶圣陶的《稻草人》。 创作于1922年。稻草人眼睁睁看着主人的庄稼被虫子吃掉，渔妇无力照顾生病的孩子，鱼死在水桶里，女人在临死前一夜跳河自杀。卖。
小时候懵懂，只觉得晦涩难懂。 长大了再看，整个故事都是凄惨的。 与那个时代的动荡有关，也能读出作者字里行间的悲悯之情。
▲插画也非常漂亮
那时，我清楚地明白了劳动的荣耀、懒惰的耻辱、珍惜粮食、脚踏实地等一些道理。 长大后重温，除了感叹那些穿越岁月的图文之美，还读到了许多遥远时代的细节和政治隐喻。
比如《老兵与桃树》中对军阀乡绅的反抗； 《小渣男历险记》追忆因灾祸和地主压迫而饿死的贫农千金； 而《大林小林》则讽刺了资产阶级剥削阶级。 许多故事用“宝物（技能）不能落入不诚实之人之手”的情节来表达反抗强权的精神。
▲《小破烂历险记》
▲《老将与桃树》
其中最具象征意义的应该是《奇异的红星》了。 魔鬼自称是“一切只享乐而不劳碌之人之父”，穷人的力量竟然要出卖给富人。 而战胜魔王的红色星辰，则代表着某种真理的传承，权力掌握在人们自己的手中。
故事写于1956年，半个世纪过去了，那个时代的执着是否已成为遥远的浪漫？ 不知有多少人忘记或放弃了自己的理想，转而附和那个“魔王”的话，想做《大林与小林》中富豪的养子大林。
▲《奇怪的红星》，虽然没有明说，但是插图里给红星的人就是红军的衣服
30年前还没有所谓的“正能量”。 我更愿意称之为“真善美”。 追求独立和平等是“真”，慈悲和人文关怀是“善”，选词和插图是“美”。 .
意识形态隐喻、荒诞阴暗的情节、悲惨的结局和死亡的概念都不是禁忌。 他们都没有给我或那个帖子的海报留下阴影。 反而图文并茂，精美有趣，至今记忆犹新，庆幸有这样的审美启蒙。
当前，“孩子看不懂这个看那个”的趋势盛行，少儿读物趋向于工业化、扁平化、低智能化。 审查越来越严格，但质量越来越粗糙。 此外，现在的互联网充斥着短平快的词汇。 插画也换成了分镜华丽、色彩丰富的漫画。 更吸引眼球的是视频的声光刺激，但很少有人愿意先读一段文字再表达自己的想象。
我一定不是唯一怀念这一系列书中永恒的爱的人。
▲另一组童年经典：安房直子的童话集，封面是插画师余力画的，很喜欢，我有全套收藏（膨胀）