屈原
任雄（1823-1857）或（1820-1864）是晚清著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。 浙江萧山人，字长，字香浦，名勉。 幼时家境贫寒，随师学画肖像画，流落苏州、上海两地卖画为生。 流浪至宁波后，结识名师姚歇，并在其故乡“大梅山阁”学画，深谙宋代笔法。 任雄是绘画多面手，从山水到人物，他无所不能。 绘画大师陈洪寿、任雄与弟弟任东、儿子任玉、侄任毅并称“四任”，与朱雄、张雄并称“四任”。 上海三熊”。
其父任淳擅长绘画，在当地颇有名气。 受其影响，任雄自幼酷爱绘画。 父亲去世后，他从村校老师那里学会了画肖像。 勾描填满一切阴影之法，画出男女老少的脸庞，无所不能。 因为不想拘泥于粉书，他改法画出裹着衣帽的人体解剖结构，这样“朝服有羽者，光头，拱尾的会饱”，引起老师的不满。 任雄遂离开师父，到各地卖画为生。
在杭州，他得到同乡卢野山的协助，认识了很多画友。 此时他的画像已为人所重视，但他仍孜孜不倦地钻研传统艺术，临摹杭州孤山圣因寺观修所刻的十六罗汉石像。 浙西人周显喜欢任雄的画，请他到泛湖草堂，终日游览古人名作。
他一有兴致，就经常通宵达旦，连续8年不眠不休，画技日趋精湛。 应宁波文人姚歇之邀。 姚家藏品十分丰富，使他能够欣赏到宋、元、明、清各代名家的书画佳作。 在此期间，他创作了《姚歇诗意》120幅（故宫博物院）。 后来，他经常往返于宁波、杭州、上海、苏州等地，以卖画为生。 任雄的绘画、人物、花卉、山水无所不能。 擅长工笔、写意，尤以人物画着称。 其画风、画法主要师法陈洪绶，并加以发展。 笔法清新明快，气味沉静，富有装饰意趣，深受当时人们的喜爱和欣赏。
任雄擅长山水、人物、花卉、羽毛、虫鱼、走兽。 其笔力雄浑，气息沉静，深得宋人之魂。 他尤其擅长人物，堪比陈鸿寿。 我住在焦川姚梅伯（姚歇）家，打算为大梅山人民写下120格诗。 和韩寒一起写完，用了两个多月的时间。 他一生的杰作之一。 布景之奇，笔法之妙，令人赞叹。 有《烈仙酒证》、《玉月仙仙传》、《笑傲江湖》、《高士传》等图。
咸丰七年（1857年）试作《秋林公化》。 世上有《烈仙酒证》、《鱼跃仙仙传》、《剑侠传》、《高士传》等木刻图册，堪称独一的【清】仁熊洛神画轴。 咸丰七年（1857年），试作《秋林俗话图》。 传世作品有《十万图集》、《姚谢诗集》、《自画像》轴等十页，现藏于故宫博物院； 姚梅博字书20页，《洛神图》轴心，《梵湖草堂》卷，现藏于上海博物馆； 《丁文伟画像》轴藏于浙江省博物馆； 《少康画像》画册藏于南京博物院； 《扇图》南京博物院收藏； 《四季花图》辽宁省博物馆藏； 《人物图谱》收藏于广州美术馆。
《瑶宫秋扇》绢本设色85.21cm×33.5cm 南京博物院藏
这幅画描绘的是一位手持鹦鹉扇的美丽女子。 衣服线条刚劲流畅，笔法多折折。 笔触细腻，设色浓艳，更有世趣。 人物描写重在刻画动态。 造型略显夸张，风格与陈洪绶相似。 是任雄传世之作之一。
项夫人画本 设色 121.4×35.3 cm 上海博物馆藏
洛神卷轴 绢本设色 110.1×53cm 上海博物馆藏
《元代少女授经图》绢本设色129cm×41.5cm×天津人民出版社藏
鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的枪炮大炮无情地打开了古老封建帝国的严密壁垒。 在这个特殊的历史时期，中国艺术家不得不重新认识自己的创作理念和民族传统。 于是，在不知不觉中，文人的雅致、宫廷的富足、民间的庸俗，以一种前所未有的气度和谐凝结，成为中国画的新传统。 、任毅、虚谷、吴昌硕等一批画家开创了“海派”绘画艺术。 《元女授经》代表了这种趋同的艺术风格。
《柳荫仕女图》绢本设色141.7cm×39cm 天津人民美术出版社收藏
任雄的《柳荫仕女图》画面结构严谨，人物摇动山石，人的垂直运动打破了山石的水平结构，山石半掩柳树。 表现对象的相互遮挡和交织，形成了变化的韵律，微妙而舒畅的艺术韵律，进而使这幅质朴纯粹的《柳荫仕女图》丰富而耐人寻味。
《大地陈鸿寿钟馗图》绢本设色97.6cm×35.6cm 苏州博物馆藏
此图钟馗骨架宏伟，一手执剑，一手贵人，如驱鬼一般。 以干墨粗笔勾勒衣纹，褶皱简方方正，仿陈鸿寿早年笔法奇犟。 衣服上的补丁图案、刀鞘、帽子羽毛边上的花纹和花朵，都极为精细细致。 画面厚实而细腻，变化中有统一。 钟馗脸上一层层晕染，结合方块笔触，显得刚毅果断。 须须皆以细笔画出，根须似生。 此画继承了陈洪寿人物画夸张变形的特点。 刚劲的线条刻画出钟馗鲜明的个性。
《英真十六图》绢本54cm×96cm×16（选3幅）
直入陈鸿寿房间，焕然一新，堪比。 任雄年轻时到定海看吴道子的木画。 24岁时，与同乡吕次善在杭州定居，观看了唐代高僧官修画的《石刻十六像》。 石刻和肖像的奇特而古老的形状使他着迷。 他睡在它们下面，孜孜不倦地模仿它们，并将它们铭刻在心上，加深了他对古代人物画的理解。 这从《英真十六图谱》中不难看出。 种影响。
庚戌《神仙庆生图》十二屏风纸本设色（1850年）
聚仙题材早在唐宋绘画中就已出现，但在初唐、宋元时期的绘画中，多以拜佛、朝元、仙游、海会等为题材，具有强烈的传教意义。 寓意反映了人们对神灵的崇拜和信仰。 如北宋吴宗元《朝元贤章图》、元永乐宫壁画《朝元图》、明法海寺《帝释梵天图》等。 到了清代，此类题材的宗教色彩逐渐淡化，作品所蕴含的祈福、庆典等宗教题材得到加强。 于是“神仙诞辰”的题材应运而生。 从现存作品来看，任雄的《神仙庆寿图》大致是同类作品中最早的。
这幅画屏立意宏大，仙人22人，童子2人，宫女11人。
各行各业的仙人在海边、岩石和丛林中从右到左行进。 他（她）或手捧奇花、桃花、珍果； ，宣扬生日礼物的主题。
从人物的容貌和地标来看，它包含了佛教、道教和民间信仰的各种神灵。 例如骑白牛的老人应该是老子和道王，穿莲衣手持花杖的女仙子应该是麻姑； 还有两个留着刘海的金发仙人手里拿着荷叶和圆盒子玩钱，应该是实德和寒山（呵呵两个仙人）。
图中还描绘了八仙中的七位仙人：手持拍板的是蓝采和，手持拍板的是何仙姑，手持莲花果的是村姑，手持宝剑的是卢洞宾，拿道筒的是张果老，拿竹签的是李铁拐，戴双髻执扇的是钟离权，戴葫芦的是李铁拐。官袍合手，是曹叔叔。 唯一缺的就是韩湘子。
此外，还有手持宝果的罗汉等无名神灵，神态威严。 她身前的一群人坐着一对仙乐，吹着盘箫和笛子； 仙女降临。
山林间，苍松巨柏挺拔，花木丛生，太液池荷花盛开，孔雀鹤游，渲染出昆仑仙境祥和灿烂的气氛。
整个画面布局疏密有序。 神仙男女老少身份各异，姿态各异，形象生动传神，可见艺术家深厚的造型功力。
人物刻画沿用陈洪寿的夸张手法，突出个性与神态。 比如老子，罗汉的怪相，李铁拐的小胡子，还有钟离寒鼓鼓的眼睛和长长的胡子。 不过她们不像老莲那么怪诞，尤其是仙女的形象，多是面容姣好，身材修长，更符合世俗的审美理想。
人物衣服的线描，继承了老廉的遗风。 树木、花草、岩石等以线描为主，与老濂的装饰技法相似，并多加皴裂，以加强物件的体量感和光影感。
画面色彩艳丽、艳丽、耀眼，将古荷的古美化为浓郁。 这些都表现出任雄师法陈洪绶画法，善于变化的创造性。
麻姑生日图片
三星高照
福禄寿三颗星
群仙图
三星拱门照片
杨贵妃的病牙
《自画像》，约1855年，设色，厘米，故宫博物院藏
阐明：
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